목차 목 차 Ⅰ. 서론 Ⅱ. 본론 1. 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1503-06) 2. 페르난도 보테로(Fernando Botero, 1977) 3. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1919) 4. 장 미쉘 바스키아(Basquiat, 1945) 5. 라팔 올빈스키(Rafal Olbinski) 6. 페르낭 레제(Fernand Lger, 1930) 7. 살바도르 달리(Salvador Dali) 8. 앤디워홀(Andy Warhol) Ⅲ. 결론 본문 Ⅰ. 서론 패러디란 한 대상을 정해 그 대상을 따라하는 것인데, 어떤 식으로 따라하느냐에 따라 비판을 할 수 있고 또 다른 해석이 들어가 있는 새로운 작품이 될 수도 있다. 패러디는 그 대상이 유명한 것이어야 하지 않을까? 그 대상이 유명하지 않다면 사람들은 패러디한 작품이 원작이라고 생각하지 않을까 생각한다. 레오나르도 다빈치의 명성은 말할 필요가 없는 한 시대를 풍미한 예술가 개인으로 존재하는 것이 아니라 자신이 살았던 르네상스를 대변하는 것은 물론 서구 미술사 전체의 명예와 권위를 뒷받침해주는 거장이다. 그렇다면 레오나르도 다빈치의〈모나리자〉를 모르는 사람은 없을 것이며, 이 작품을 패러디하기에는 좋은 대상이 아닐 수가 없다. 그렇다면 작가별로 모나리자의 또 다른 해석을 알아보자. 키워드 모나리자, 그림, 다양한 작가, 해석, 패러디, 업적, 특징, 의미, 가치, 평가, 이유, 조사분석 |
2017년 8월 7일 월요일
모나리자 그림을 통한 다양한 작가들의 해석 및 패러디, 그림분석 의견조사
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